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SUMARIO

Bodas: músicas y músicos en Málaga

Ser flamenco, sentir el flamenco

El cante

El toque

El baile

Ole y duende

Cantaores que marcaron época

Bailaores destacados

Tocaores con mucho talento

Ser flamenco, sentir el flamenco

Una boda flamenca es una opción exquisita y totalmente participativa.

¿Quieres saber más sobre cante, toque y baile flamencos?

Vamos allá.

El flamenco es un género musical español con resonancias universales.

Asentado en Andalucía, con protagonismo estelar del pueblo gitano, y algunas zonas específicas de Murcia, Extremadura y Castilla-La Mancha.

Incluye manifestaciones de toque, cante y baile.

Su origen se remonta al siglo XVIII, aunque hay muchas controversias al respecto entre los historiadores de la música.

Se conoce que la etnia gitana se fue afincando en España desde el siglo XV.

Se cree que el flamenco nace de la fusión de sonidos hindúes (la India es la cuna de la cultura gitana) y sonidos propios de Andalucía.

Algunos musicólogos consideran que el flamenco tiene sus raíces en los romances antiguuos cantados en Castilla.

Otra corriente asegura que el flamenco nace de la cultura morisca y una tercera alternativa afirma que es de origen sefardí (judíos españoles).

Lo que no parece ofrecer dudas es que este peculiar arte es fruto del mestizaje entre oriundos andaluces, musulmanes y castellanos.

En 2010 fue declarado por la UNESCO Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

En Hispanoamérica existen academias para su difusión y aprendizaje ubicadas en Chile, Puerto Rico, Venezuela, Panamá, México, Guatemala, El Salvador y Costa Rica.

Japón es otro país donde el flamenco goza de gran reputación.

Unos dice que el término flamenco procede de la forma de nombrar a los gitanos en Andalucía, castellanos nuevos, germanos o flamencos.

Flamenco de flama, temperamento ardiente, chulo, insolente.

De ahí el significado popular de ponerse flamenco.

Otro grupo de expertos afirma que el lenguaje corporal del flamenco recuerda a los movimientos de la ave zancuda del mismo nombre.

Un tercer grupo se aferra a que el cante llegó a España desde Flandes reinando Carlos V.

Y los hay que defienden que flamenco es de origen morisco, viniendo a significar campesino sin tierra.

Como vemos, muchas hipótesis y teorías al respecto.

El cante jondo se refiere a lo antiguo y el cante flamenco a lo moderno y las tendencias actuales.

Eso sí, no confundir flamenco y folklore típico andaluz.

Son cosas distintas aunque muy mezcladas.

El flamenco es un género artístico fundamentalmente escénico.

Y un atractivo turístico de primer orden.

Si bien toda su historia hay que leerla o interpretarla con ciertas dudas, se considera que el flamenco nació y se extendió a toda Andalucía desde Jerez de la Frontera y áreas geográficas colindantes.

Después de la Guerra de Independencia contra el invasor napoleónico surgióun nacionalismo racial exaltado mediante la cultura cañí que tomó el arte flamenco y al gitano como expresión del prototipo español indiviadualista y romántico.

A finales del siglo XIX aparecieron las cafés cantantes.

En ellos se consolidó el cantaor profesional de flamenco.

La generación del 98, salvo los hermanos sevillanos Antonio y Manuel Machado, se posicionó en contra de la exaltación flamenca.

Decían la mayoría de sus miembros que dos eran los males fundamentales de España y de su atraso histórico: la tauromaquia y el flamenco.

A mediados del siglo XX surge la ópera flamenca, concepto comercial que tuvo enorme éxito popular.

El flamenco llenaba teatros y plazas de toros.

Estamos en su Edad de Oro.

Algunos nombres míticos de aquella etapa gloriosa son: Manolo Caracol. Pepe Marchena, Niña de los Peines y Antonio Chacón.

Desde la década de los 50 el flamenco es objeto de estudio universitario, arqueológico, cultural, histórico y sociológico.

La expresión cante grande se reserva en exclusiva para el sentir genuino gitano, mientras cante chico engloba todas las tonadillas andaluzas con toque o matiz flamenco.

Aunque el flamenco fue utilizado por el franquismo como sinónimo de españoleidad, a partir de los 60 muchas letras son contrarias a la dictadura y claramente reivindicativas.

Nombres propios de tal fenómeno son: José Mercé, Enrique Morente, Manuel Gerena, El Lebrijano, El Cabrero y el dúo Lole y Manuel.

Desde la década de los 70, el flamenco comienza a hacerse amigo del rock, el jazz y la música árabe y brasileña.

Ese flamenco de fusión intercultural lo manifiestan muy bien Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Rocío Jurado y El Lebrijano.

El llamado nuevo flamenco se convierte en moda comercial a partir de los años 80.

La movida madrileña es su fuente de inspiración: el flamenco se transforma en pop y urbano.

Se detecta al tiempo una vuelta sutil a las esencias.

Ejemplos de este movimiento son Pata Negra, Ketama, José Mercé y El Cigala.

El cante

Cantaor es el cantante de flamenco.

De profundo sentimiento.

Se dice que el cante andaluz es el cante jondo y el cante flamenco el cante andaluz agitanado.

Hay muchísimos palos del cante flamenco.

La variedad es muy extensa.

Los principales, de los cuales derivan el resto, son:

  • Cante del Levante: cantos propios de Murcia con influencia directa en las granaínas y malagueñas
  • Tangos: cuenta con un repertorio inmenso
  • Fandangos: al compás ¾. Sobre todo, de Huelva
  • Bulerías: ritmo rápido y alegre, con jaleo y palmas. El remate obligado de una fiesta flamenca
  • Cantiñas: esencias flamencas con aroma y sabor a Cádiz

El toque

Tocaores son los guitarristas flamencos.

La guitarra flamenca es menos pesada y más estrecha que la modalidad clásica.

Su cuerpo suele estar fabricado en madera de ciprés.

El mango en cedro; la tapa en abeto, y el clavijero en metal.

Hay muchas maneras de tocar el flamenco.

Algunas de ella son:

  • Toque frío: sin hondura ni sentimiento
  • Toque corto: sin técnica suficiente ni recursos expresivos
  • Toque virtuoso: dominio excepcional de la guitarra pero tal vez con alma que no emociona del todo
  • Toque sobrio: evita los adornos superfluos
  • Toque pastueño: de cadencia lenta
  • Toque gitano: profundo, que llega hasta los tuétanos
  • Toque airoso: brillante y vivo

El baile

Se llaman bailaores o bailaoras a los bailarines de ritmos flamencos.

Es una ejecución muy peculiar del arte flamenco, con arabescos y taconeados extremadamente singulares.

Ole y duende

Según los lingüistas, la palabra ole viene del verbo hebreo oleh, tirar hacia arribar o levantar el ánimo.

Duende se dice por encanto misterioso que no se puede definir con palabras.

Todos lo sienten pero nadie puede expresarlo.

Cantaores que marcaron época

  • Miguel Poveda: el más joven, con un gran porvenir
  • El Cigala: uno de los más renombrados de la actualidad
  • Niña de los Peines: ¿la mejor cantaora de la historia del flamenco?
  • Carmen Linares: una leyenda que actuó con la Filarmónica de Nueva York en el Lincoln Center
  • José Mercé: primer cantaor gitano en actuar en el Teatro Real de Madrid
  • Enrique Morente: Medalla de Oro de Bellas Artes en 2006
  • Estrella Morente: hija de Enrique. Premio Nacional de Música
  • Lola Flores: La Faraona, icono indiscutible del arte flamenco
  • Manolo Caracol: innovador, creador del fandango caracolero
  • Camarón de la Isla: su Soy gitano, de 1998, es el disco más vendido de la historia del flamenco. Toda su vida dedicada al cante. Recibió los premios más prestigiosos a su labor

Bailaores destacados

  • Shoji Kojima: japonés. Vocalista, pianista, bailarín clásico y modero… Y bailaor de flamenco
  • Antonio Canales: de Sevilla. Lo lleva en la sangre. Artista con vocación internacional
  • Sara Baras: no es gitana. Elegancia, sutileza, caricia
  • Joaquín Cortés: cordobés. Vanguardista. Ha actuado en todo el mundo
  • La Lupi: malagueña. La emperatriz de la seguiriya

Tocaores con mucho talento

  • Diego del Morao: de plena actualidad. El futuro inmediato
  • Niño Ricardo: sevillano. Estilo propio, moderno e innovador
  • Sabicas: internacionalizó la guitarra flamenca
  • Manolo Sanlúcar: maestro de maestros. Obra cumbre: Medea
  • Tomatito: junto a Camarón de la Isla, la simbiosis perfecta entre toque y cante
  • Vicente Amigo: con 8 años cogió por primera vez la guitarra. Tuvo como profesores a Manolo Sanlúcar y su propio padre, El Tomate
  • Paco de Lucía: maestría, sencillez, humildad y timidez casi enfermiza. Menos talento y más trabajo, solía decir. ¿El mejor entre los mejores?

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