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Bodas: músicas y músicos en Zaragoza

Resumen

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SUMARIO

Bodas: músicas y músicos en Zaragoza

Los siete grandes de la música clásica

Bach: hizo mucho y todo bien

Beethoven: exquisita y genial soledad creativa

Brahms: tradición e innovación se dan la mano

Händel: barroco de síntesis

Haydn: al padre de la sinfonía

Mozart: talento natural, elegancia y pasión

Schubert: riqueza expresiva y depurada técnica

Los siete grandes de la música clásica

Tarea extremadamente difícil la de seleccionar a los mejores compositores de la música culta de todos los tiempos.

Nos hemos decantado por Bach, Beethoven, Brahms, Händel, Haydn, Mozart y Schubert.

Si eliges obras de algunos de ellos para tu boda, el éxito está asegurado.

Bach: hizo mucho y todo bien

Vivió entre los siglos XVII y XVIII.

Se le vincula al barroco.

Fue compositor, maestro de capilla, profesor, cantor, violagambista, violinista, clavecinista, organista y director de orquesta.

Dotado de grandes recursos técnicos y una capacidad superior para improvisar sin límites.

La familia Bach dio a la música 35 compositores de talento durante un periodo de 200 años.

La obra completa de Bach es sinónimo de belleza, profundidad y perfección.

Su catálogo incluye 1.128 obras, entre otras:

  • Música vocal: 525 obras
  • Para clavecín, clavicémbalo y órgano: casi 600 composiciones
  • 20 obras para instrumento solista
  • 18 composiciones experimentales
  • 16 para música de cámara
  • 30 de carácter orquestal

Sus principales obras son:

  • Conciertos de Brandenburgo
  • El clave bien temperado
  • Pasión según San Mateo
  • Misa en sí menor
  • El arte de la fuga
  • Variaciones Goldberg
  • Sonatas y partitas para violín

En su etapa de aprendizaje tuvo influencias de Palestrina y Vivaldi, y tambiñen de sus contemporáneos Händel y Telemann.

Destacan en este período sus composiciones sacras o litúrgicas.

Ya en plena madurez, radicado en la ciudad de Leipzig, recibió influencias de la suite francesa y el concerto italiano.

En esta etapa incide en la composición de obras religiosas inspiradas en el pasado.

En la fase final de su vida sus composiciones son densas y están saturadas de adornos musicales.

Beethoven: exquisita y genial soledad creativa

Siglos XVII y XIX.

Profesor, compositor, director de orquesta y pianista.

Entre el clasicismo y el romanticismo.

Ingente producción musical: nueve sinfonías, óperas, música para ballet, conciertos para piano y violín, obras de temática religiosa, oratorios, música de cámara...

De origen modesto, descendiente de granjeros y labradores.

Niño prodigio que dio su primer concierto en Colonia a los 7 años de edad y se estrenó como autor cuatro años después.

Recibió clases de Haydn y Salieri.

La creciente pérdida auditiva marcó su vida personal y creativa.

Esa soledad obligada hizo aflorar en sus composiciones una emotividad de gran intensidad dramática.

Nunca se casó pero tuvo varios romances con mujeres de la aristocracia.

Durante distintas fases de su existencia pasó por graves problemas económicos.

Conoció a Liszt y alabó sus dotes pianísticas cuando aquél solo tenía 11 años de edad,

Con posterioridad, Liszt adaptó todas las obras sinfónicas de Beethoven para ser interpretadas al piano.

Betehoven murió abatido por diversas patologías: depresión, pancreatitis crónica, nefropatía, cirrosis hepática y dolores abdominales.

Era de personalidad iracunda con trastorno bipolar y tuvo varios conatos de suicidio.

En la fase temprana de su producción, influida por Haydn y Mozart, compuso la Primera y la Segunda  sinfonías.

A la etapa intermedia, ya en plena sordera, pertenecen la sinfonías de la 3 a la 8 inclusive, y también la archiconocida sonata Claro de Luna.

Cerca del final de su vida dio a luz la Novena sinfonía, basada en la Oda a la alegría de Schiller.

Brahms: tradición e innovación se dan la mano

Siglo XIX.

Director de orquesta, pianista y compositor.

Pertenece a la época romántica.

Influencias claras de Mozart, Haydn, Beethoven y Schumann.

So obra es una peculiar mezcla entre lo tradicional, lo innovador y lo académico.

Compuso sinfonías, obras para música de cámara, conciertos para órgano u piano y música coral.

Adoraba la personalidad y música de Mozart.

Mantuvo una estrecha amistad con el matrimonio Schumann, Robert y su esposa Clara.

Cuando Schumann ingresó en un centro psiquiátrico por intento de suicidio, Brahms acogió a Clara y sus hijos.

Nunca se casó con ella aunque le manifestó su rendido amor de forma expresa y encendida.

Obras a destacar:

  • Un réquiem alemán
  • Sonatas y quinteto para clarinete
  • Seis piezas para piano
  • Concierto para piano 1 y 2
  • Concierto para violín
  • Varias sinfonías

Händel: barroco de síntesis

Siglos XVII y XVIII.

Compositor, maestro de capilla, profesor y director de orquesta.

Desde muy temprana edad dominaba los secretos del clave y el órgano.

Händel es la síntesis perfecta de las tradiciones musicales de Inglaterra, Francia, Italia y Alemania.

Cosmopolita y trotamundos.

Tuvo influencias muy acusadas de Henry Purcell.

Los expertos afirman que su música es sólida y coherente, sin concesiones a la galería.

Se le atribuyen más de 600 obras, entre ellas El Mesías.

Ha dejado un extenso repertorio de 43 óperas, 26 oratorios, música coral y de cámara, sonatas, sinfonías, conciertos para solistas, etc.

Haydn: el padre de la sinfonía

Siglos XVII y XIX.

Compositor, maestro de capilla, clavecinista, violinista y cantor de coro.

Pertenece por derecho propio al período clásico de la música culta.

Es considerado el padre de la sinfonía y el cuarteto de cuerda.

Gran amigo de Mozart y profesor de Beethoven.

Sus obras gozaron de gran popularidad en vida del autor.

Hombre honesto, mundano, devoto católico y de buen carácter, tenía un gran sentido del humor (son célebres sus bromas un tanto pesadas).

Su obra en general destaca por ser muy sofisticada y compleja.

Sus principales composiciones son:

  • Conciertos para violonchelo 1 y 2
  • Himno nacional de Alemania
  • La creación
  • Concierto para trompeta
  • Varias sinfonías

En los últimos años de su vida sufrió de episodios recurrentes de depresión.

Mozart: talento natural, elegancia y pasión

Siglo XVIII.

Profesor de música, director de orquesta y compositor.

Dominaba el piano, el violín, el clavicordio y el clavecín.

Compuso más de 600 obras de todos los géneros musicales: sinfonías, conciertos, música de cámara, para piano, óperas, música coral...

Con cinco años de edad ya componía.

De esa época tan tierna dos obras a destacar: Andante para teclado en do mayor y Allegro para teclado en do mayor.

Un talento prodigioso desde su infancia, elegante y pasional, que viajó por casi toda Europa.

Tocó para Luis XV y su mante, Madame Pompadour, en Versalles.

Y en Londres en presencia del rey Jorge.

Según sus biógrafos hacia gala de un carácter muy vanidoso.

En los últimos años de su vida tuvo serios problemas financieros, falleciendo joven de muerte todavía misteriosa.

Pertenece a la época clásica.

Su música es clara, equilibrada y transparente.

Es autor de 41 sinfonías, 45 conciertos y sonatas para piano, 61 divertimentos, 5 conciertos para violín solista, 36 conciertos para piano y violín, 22 óperas....

Entres su producción lírica merecen una mención especial:

  • Las bodas de Fígaro
  • El rapto en el serrallo
  • Idomeneo, rey de Creta
  • La flauta mágica

Fue miembro activo de la masonería los últimos 7 años de su vida.

Schubert: riqueza expresiva y depurada técnica

Siglos XVIII y XIX.

Romanticismo puro.

Creó sinfonías clásciacs al estilo de Beethoven.

De origen familiar con posibles.

Escribió sinfonías, música sacra, óperas, música de cámara y música incidental para teatro.

Dos obras memorables: Sinfonía Inacabada y Sinfonía Grande.

Salieri fue maestro suyo y sintió sincera admiración por Beethoven, Mozart y Haydn.

Murió a los 31 años de edad a causa del tifus (parte médico oficial) o por sífilis (supuestamente).

Su música es una gran riqueza expresiva con recursos técnicos muy delicados.

Su legado musical ha influido en bastantes compositores de las nuevas generaciones: Liszt, Dvorak, Berlioz y Bruckner, por solo citar a los más señeros.

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